Инфо

Савремена архитектура и њене варијације

Савремена архитектура и њене варијације


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Модернизам није тек један други архитектонски стил. То је еволуција у дизајну која се први пут појавила око 1850. године - неки кажу да је започела раније од тога - и траје све до данас. Фотографије представљене овде илуструју низ архитектура - експресионизам, конструктивизам, Баухаус, функционализам, интернационализам, модернизам пустињског средњег вијека, структурализам, формализам, високотехнолошки, брутализам, деконструктивизам, минимализам, Де Стијл, метаболизам, органско, постмодернизам и параметризам. Упознавање у овим епохама само приближава њихов почетни утицај на историју архитектуре и друштво.

Библиотека Беинецке из 1963. године на Универзитету Јејл добар је пример модерне архитектуре. Нема прозора у библиотеци? Размислите поново. Плоче на спољним зидовима на којима би могли бити прозори су, у ствари, прозори за модерну библиотеку ретких књига. Фасада је грађена од танких комада мермера Вермонт уоквирених у гранитне и бетонске челичне решетке, омогућавајући филтрирану природну светлост кроз камен и у унутрашње просторе - изванредно техничко достигнуће природних материјала дизајнерских архитеката Гордона Бунсхафта и компаније Скидморе, Овингс & Меррилл (СОМ). Библиотека ријетких књига чини све што би једна модерна архитектура могла очекивати. Поред функционалности, естетика зграде одбацује и њену класичну и готичку средину. Је ново.

Док прегледавате слике ових модерних приступа дизајну зграда, приметите да модерни архитекти често црпе више филозофија дизајна како би створили зграде упечатљиве и јединствене. Архитекти, као и други уметници, граде на прошлости да би створили садашњост.

1920-е: експресионизам и неоекспрексионизам

Опсерваторија Ајнштајн кула, Потсдам, Немачка, 1920., Ерицх Менделсохн. Марцус Винтер преко Викимедиа Цоммонс-а, Цреативе Цоммонс Аттрибутион-Схаре Алике 2.0 Генериц ЦЦ БИ-СА 2.0)

Изграђен 1920. године, Аинстеин торањ или Еинстеинтурм у Потсдаму, Немачка, експресионистичко је дело архитекте Ерицха Менделсохна.

Експресионизам се развио из дела авангарда уметници и дизајнери у Немачкој и другим европским земљама током првих деценија КСКС века. Многа фантастична дела су била изведена на папиру, али никада нису изграђена. Кључне карактеристике експресионизма укључују употребу искривљених облика, фрагментираних линија, органских или биоморфних облика, масивне клесане форме, широку употребу бетона и цигле и недостатак симетрије.

Неоекспрексионизам изграђен на експресионистичким идејама. Архитекти су 1950-их и 1960-их дизајнирали зграде које су исказале своја осећања према околном пејзажу. Скулптуралне форме су предложиле стене и планине. Органска и бруталистичка архитектура се понекад описује као неоекспресионистичка.

Експресионистички и неоекспресионистички архитекти укључују Гунтхер Домениг, Ханс Сцхароун, Рудолф Стеинер, Бруно Таут, Ерицх Менделсохн, рана дела Валтера Гропиуса и Еера Сааринен-а.

1920-е: Конструктивизам

Конструктивистички модел Татлинове куле (лево) Владимира Татлина и скица небодера на Булевару Страстнои у Москви (десно) Ел Лисситзки. Слике наслеђа / Гетти слике (изрезане)

Током 1920-их и раних 1930-их група од авангардна архитекти у Русији покренули су покрет за пројектовање зграда за нови социјалистички режим. Зове себе конструктивисти, веровали су да дизајн почиње изградњом. Њихове зграде наглашавале су апстрактне геометријске облике и функционалне делове машина.

Конструктивистичка архитектура комбиновала је инжењеринг и технологију са политичком идеологијом. Конструктивистички архитекти су покушали да сугерирају идеју о колективизму човека складним распоредом различитих структуралних елемената. Конструктивистичке зграде карактерише осећај покрета и апстрактни геометријски облици; технолошки детаљи попут антена, знакова и пројекционих екрана; и машинске делове грађевине пре свега од стакла и челика.

Најпознатије (а можда и прво) дело конструктивистичке архитектуре заправо никада није изграђено. 1920. године руски архитекта Владимир Татлин предложио је футуристички споменик Трећем интернационалу (Комунистичкој интернационали) у граду Санкт Петербургу. Неизграђени пројекат, звани Татлин'с Товер, користили су спиралне форме за симболизацију револуције и људске интеракције. Унутар спирале, три грађевинске јединице са стакленим зидом - коцка, пирамида и цилиндар - ротирале би се различитим брзинама.

Високим 400 метара (Татина кула) била би виша од Еиффелове куле у Паризу. Трошкови подизања такве зграде били би огромни. Али, иако дизајн није изграђен, план је помогао покретању конструктивистичког покрета.

Крајем 1920-их конструктивизам се проширио и изван СССР-а. Многи европски архитекти називали су се конструктивистима, укључујући Владимира Татлина, Константина Мелника, Николаја Миљутина, Александра Веснина, Леонида Веснина, Виктора Веснина, Ел Лиссицког, Владимира Кринског и Иакова Чернихова. За неколико година конструктивизам је изблиједио од популарности и помрачио га је покрет Баухаус у Немачкој.

1920-те: Баухаус

Кућа Гропиус, 1938, Линцолн, Массацхусеттс, Модерн Баухаус. Паул Маротта / Гетти Имагес (одсечен)

Баухаус је немачки израз кућа за изградњуили, буквално, Цонструцтион Хоусе. 1919. године економија у Немачкој је пропала након рушилачког рата. Архитекта Валтер Гропиус постављен је да води нову институцију која ће помоћи обнови земље и формирању новог друштвеног уређења. Названа Баухаус, институција је позвала на ново "рационално" социјално становање за раднике. Баухаус архитекти одбацили су "буржоаске" детаље попут карниша, стреха и украсних детаља. Желели су да користе принципе класичне архитектуре у свом најчишћем облику: функционалан, без икаквих украса.

Баухаус зграде углавном имају равне кровове, глатке фасаде и кубичне облике. Боје су бела, сива, беж или црна. Тлоцрти су отворени, а намјештај функционалан. Популарне тадашње конструкцијске методе - челични оквир са зидовима од стаклених завеса - користили су се и за стамбену и за комерцијалну архитектуру. Ипак, више од било којег архитектонског стила Баухаус Манифесто промовисана начела креативне сарадње - планирање, пројектовање, израда и изградња су задаци једнаки унутар грађевинског колектива. Уметност и занат не би требало да имају разлике.

Школа Баухаус настала је у Веимару, Немачка (1919), преселила се у Дессау, Немачка (1925), и распустила се када су нацисти дошли на власт. Валтер Гропиус, Марцел Бреуер, Лудвиг Миес ван дер Рохе и други вође Баухауса прешли су у Сједињене Државе. Понекад се термин међународни модернизам примењивао на амерички облик Баухаусове архитектуре.

Архитекта Валтер Гропиус користио је Баухаус идеје када је саградио властити једнобојни дом 1938. године у близини где је предавао на Харвард Градуате Сцхоол оф Десигн. Историјска кућа Гропиус у Линцолну, Массацхусеттс, отворена је за јавност која доживљава оригиналну Баухаус архитектуру.

1920-те: Де Стијл

Кућа Риетвелд Сцхродер, Утрецхт, Холандија, 1924, стил Де Стијл. Франс Лемменс / Гетти Имагес (одсечен)

Кућа Риетвелд Сцхродер у Холандији је сјајан пример архитектуре покрета Де Стијл. Архитекти попут Герита Томаса Риетвелда дали су храбре, минималистичке геометријске изјаве у Европи 20. века. Риетвелд је 1924. године изградио ову кућу у Утрецхту за госпођу Труус Сцхродер-Сцхрадер, која је прихватила флексибилну кућу дизајнирану без унутрашњих зидова.

Узимање имена из уметничке публикације Стил, тхе тхе Де Стијл покрет није био искључив за архитектуру. Абстрактни уметници попут холандског сликара Пиета Мондриана такође су били утицајни у минимализацији стварности на једноставне геометријске облике и ограничене боје (на пример., црвена, плава, жута, бела и црна). Покрет уметности и архитектуре такође је био познат као неопластика, утичући на дизајнере широм света добро у 21. веку.

1930-те: функционализам

Градска вијећница Осло, Норвешка, мјесто одржавања церемоније додјеле Нобелове награде за мир. Јохн Фрееман / Гетти Имагес

Крајем 20. века Функционализам коришћен је за описивање било какве утилитаристичке структуре која је брзо изграђена у чисто практичне сврхе, без позорности за уметност. За Баухаус и остале ране функционере овај концепт је била ослобађајућа филозофија која је архитектуру ослобађала од сјајних ексцеса прошлости.

Када је амерички архитекта Лоуис Сулливан 1896. године сковао фразу „облик прати функцију“, описао је шта је касније постало доминантни тренд у модернистичкој архитектури. Лоуис Сулливан и други архитекти тежили су „поштеним“ приступима дизајнирања зграда који су се фокусирали на функционалну ефикасност. Функционалистички архитекти веровали су да начин на који се зграде користе и врсте доступних материјала треба да одреде дизајн.

Наравно, Лоуис Сулливан је своје зграде осликао украсним детаљима који нису служили никаквој функционалној сврси. Филозофију функционализма помније су пратили архитекти Баухаус и интернационални стил.

Архитекта Лоуис И. Кахн тражио је искрене приступе дизајнирању када је дизајнирао функционалистички Иале центар за британску уметност у Нев Хавену, Цоннецтицут, који изгледа много другачије од функционалног норвешког Радхусет у Ослу Градска кућа 1950. у Ослу наведена је као пример функционализма у архитектури. Ако форма следи функцију, функционалистичка архитектура ће попримити многе облике.

1940-те: минимализам

Барраган Хоусе, Мекицо Цити, Мексико, 1948, Луис Барраган. Барраган фондација, Бирсфелден, Швајцарска / ПроЛиттерис, Цирих, Швајцарска, одрезано из притзкерпризе.цом љубазношћу Тхе Хиатт Фоундатион

Један важан тренд модерне архитектуре је кретање ка минималистички или редуктивистички дизајн. Карактеристике минимализма укључују отворене подове с неколико унутрашњих зидова; нагласак на обрису или оквиру структуре; уврштавање негативних простора око конструкције као дела укупног дизајна; коришћење осветљења за драматизацију геометријских линија и равнина; и скидање зграде свих осим најважнијих елемената - после антиарнационалних веровања Адолфа Лооса.

Дом Мексичког града, Притзкеров награђивани архитекта Луис Барраган, минималан је по свом наглашавању линија, авиона и отворених простора. Остали архитекти познати по минималистичким дизајновима укључују Тадао Андо, Схигеру Бан, Иосхио Танигуцхи и Рицхард Глуцкман.

Модернистички архитекта Лудвиг Миес ван дер Рохе отворио је пут минимализму када је рекао: „Мање је више“. Минималистички архитекти црпили су велику инспирацију из елегантне једноставности традиционалне јапанске архитектуре. Минималисти су такође били инспирисани холандским покретом раног 20. века познатим као Де Стијл. Вреднујући једноставност и апстракцију, уметници Де Стијла користили су само равне линије и правоугаоне облике.

1950-те: Интернатионал

Зграда Секретаријата Уједињених Нација, 1952, Међународни стил. Вицтор Фраиле / Цорбис преко Гетти Имагес-а

Интернационални стил је термин који се често користи да би се описала архитектура налик Баухаусу у Сједињеним Државама. Један од најпознатијих примера интернационалног стила је зграда Секретаријата Уједињених нација, коју је првотно дизајнирао међународни тим архитеката, укључујући Ле Цорбусиер, Осцар Ниемеиер и Валлаце Харрисон. Завршена је 1952. године, а пажљиво је обновљена 2012. Глатка плоча са стакленим плочама, једна од првих употреба облога од стакла за завесе на високој згради, доминира облаком Нев Иорка дуж источне реке.

Канцеларијске зграде небодера у близини Сједињених Држава, које су такође међународног дизајна, укључују зграду Сеаграма из 1958. године Миес ван дер Рохе-а и зграду МетЛифе, изграђену као зграду ПанАм 1963. године, а дизајнирали су је Емери Ротх, Валтер Гропиус и Пиетро Беллусцхи ...

Зграде америчког интернационалног стила имају тенденцију да буду геометријски, монолитни небодери са тим типичним карактеристикама: правоугаона чврста конструкција са шест страна (укључујући приземље) и равни кров; зид завјеса (вањски споредни колосијек) у потпуности од стакла; нема украса; и камен, челик, стаклени грађевински материјали.

Име је настало из књиге Интернационални стил историчара и критичара Хенри-Русселл Хитцхцоцк-а и архитекте Пхилип Јохнсона. Књига је објављена 1932. године заједно са изложбом у Музеју модерне уметности у Њујорку. Израз се поново користи у каснијој књизи, Међународна архитектура Валтер Гропиус, оснивач Баухаус-а.

Док се немачка архитектура Баухаус бавила социјалним аспектима дизајна, амерички интернационални стил постао је симболика капитализма. Интернационални стил је омиљена архитектура канцеларијских зграда, а налази се у високим домовима изграђеним за богате.

Средином 20. века развиле су се многе варијације интернационалног стила. У јужној Калифорнији и америчком југозападу, архитекти су прилагодили интернационални стил топлој клими и сушном терену, стварајући елегантан, али неформалан стил познат као пустињски модернизам, после климе или средњовјековни модернизам, после ере.

1950-е: пустиња или средњовјековна модерна

Пустињска кућа Кауфманн, Палм Спрингс, Калифорнија, 1946, Рицхард Неутра. Францис Г. Маиер / Гетти Имагес (обрезано)

Пустињски модернизам био је средином 20. века модернизам који је искористио сунчано небо и топлу климу Јужне Калифорније и америчког југозапада. Са експанзивним стаклом и модерним стилом, пустињски модернизам био је регионални приступ архитектури интернационалног стила. Стене, дрвеће и друге карактеристике пејзажа често су уграђене у дизајн.

Архитекти су идеје из европског покрета Баухаус прилагодили топлој клими и сушном терену. Карактеристике пустињског модернизма укључују широке стаклене зидове и прозоре; драматичне линије крова са широким надвратницима; отворени тлоцрти са отвореним дневним боравком уграђеним у цјелокупни дизајн; и комбинација модерних (челика и пластике) и традиционалних (дрво и камен) грађевинских материјала. Архитекти повезани са пустињским модернизмом су Вилијам Ф. Цоди, Алберт Фреи, Јохн Лаутнер, Рицхард Неутра, Е. Стеварт Виллиамс и Доналд Веклер. Овај стил архитектуре еволуирао је широм Сједињених Држава да би постао приступачнији Мидцентури Модерн.

Примери модерне пустиње могу се наћи широм Јужне Калифорније и делова америчког југозапада, али највећи и најбоље сачувани примери стила концентрисани су у Палм Спрингсу, Калифорнија. Била је то веома богата архитектура - дом Кауфманна 1946. године, који је дизајнирао Рицхард Неутра у Палм Спрингсу, изграђен је након што је Франк Ллоид Вригхт изградио Кауфманнов дом у Пенсилванији, познат као Фаллингватер. Ниједан дом није био примарно пребивалиште Кауфманна.

1960-е: структурализам

Берлински меморијал о холокаусту, Петер Еисенман, 2005. Јохн Харпер / Гетти Имагес

Структурализам је заснован на идеји да су све ствари изграђене из система знакова и да се ти знакови састоје од супротности: мушко / женско, топло / хладно, старо / младо итд. За структуралисте дизајн је процес тражења однос између елемената. Структуралисти су такође заинтересовани за друштвене структуре и менталне процесе који су допринели дизајну.

Структуралистичка архитектура имаће велику сложеност у високо структуираном оквиру. На пример, структуралистички дизајн може да се састоји од облика саћа попут ћелија, равнина које се пресијецају, коцканих мрежа или густо сједињених простора са повезујућим двориштима.

Каже се да је за његове радове архитекти Петер Еисенман донео структуралистички приступ. Службено назван Меморијал убијеним Јеврејима Европе, Берлински меморијал холокауста из Берлина 2005. године у Немачкој једно је од Еисенманових контроверзних дела са наредбом унутар нереда коју неки сматрају превише интелектуалном.

1960-е: метаболизам

Накагин торањ капсуле, Токио, Јапан, 1972, Кисхо Курокава. Пауло Фридман / Гетти Имагес (одсечен)

Са становима налик ћелијама, Кисхо Курокава 1972 Накагин капсулана кула у Токију, у Јапану је трајан утисак покрета метаболизма 1960-их.

Метаболизам је врста органске архитектуре коју карактеришу рециклирање и префабрикација; ширење и сужење на основу потреба; модуларне, замјењиве јединице (ћелије или подсијек) причвршћене на основну инфраструктуру; и одрживост. То је филозофија органског урбаног дизајна, да се структуре морају понашати попут живих бића у окружењу које се природно мења и развија.

Накагин капсулски торањ из 1972. године је стамбена зграда изграђена у низу махуна или капсула. Дизајн је био да се "капсуле инсталирају у бетонско језгро са само 4 вијка високог напрезања, као и да се јединице одвојију и замењују", наводе Кисхо Курокава Арцхитецт & Ассоциатес. Идеја је била да се појединачне или повезане јединице са монтажним ентеријером подигну у јединице и причврсте на језгро. "Торањ капсуле Накагин реализује идеје о метаболизму, изменљивости, рециклираности као прототипу одрживе архитектуре", описује фирма.

1970-те: Хигх-Тецх

Центар Георгес Помпидоу, Париз, Француска, 1977. Патрицк Дуранд / Гетти Имагес (обрезано)

Центар Помпидоу из 1977. године у Паризу, Француска, је високотехнолошка зграда Ричарда Рогерса, Рензо Пиано-а и Гианфранца Францхини-а. Чини се да је окренут према унутра, откривајући његове унутрашње уградње на спољној фасади. Норман Фостер и И. М. Пеи су други познати архитекти који су овако дизајнирали.

Зграде високе технологије често се називају и машинске. Челик, алуминијум и стакло комбинују се са јарко обојеним оковима, носачима и гредама. Многи делови зграде су фабрички монтирани и монтирани на лицу места. Носеће греде, канали и други функционални елементи постављени су на спољној страни зграде, где постају средиште пажње. Унутрашњи простори су отворени и прилагодљиви за многе намене.

1970: Брутализам

Хуберт Х. Хумпхреи Буилдинг, Васхингтон, Д.Ц., Марцел Бреуер, 1977. Марк Вилсон / Гетти Имагес (обрезано)

Чврста конструкција од армираног бетона доводи до приступа у народу познатог као Брутализам. Брутализам је израстао из покрета Баухаус и бетон брут зграде Ле Цорбусиера и његових следбеника.

Француски израз користио је Баухаусов архитекта Ле Цорбусиер бетон брут, или сирови бетон, да опише изградњу властитих грубих, бетонских зграда. Када се бетон одлива, површина ће попримити несавршености и нацрте самог облика, попут дрвеног зрна дрвених облика. Грубост облика може направити бетон (бетон) изгледају „недовршено“ или сирово. Ова естетика је често карактеристика онога што је постало познато бруталистички архитектура.

Ове тешке, угаоне, Бруталистичке зграде могу се конструисати брзо и економично, и самим тим се често виде у кампусу владиних канцеларијских зграда. Зграда Хуберта Х. Хумпхреиа у Васхингтону, Д.Ц., је добар пример. Дизајниран од стране архитекте Марцел Бреуер, ова зграда из 1977. године је седиште Одељења за здравство и људске услуге.

Уобичајене карактеристике укључују монтажне бетонске плоче, грубе, незавршене површине, изложене челичне греде и масивне скулптуралне облике.

Притзкеров награђивани архитекта Пауло Мендес да Роцха често се назива „бразилским бруталистом“, јер су његове зграде изграђене од монтажних и масовно произведених бетонских компоненти. Баухаусов архитекта Марцел Бреуер такође се окренуо брутализму када је дизајнирао оригинални музеј Вхитнеи из 1966. године у Нев Иорку и Централну библиотеку у Атланти у држави Георгиа.

1970: Органиц

Опера Сиднеи, Аустралија, 1973, Јøрн Утзон. Георге Росе / Гетти Имагес

Дизајниран од стране Јорна Утзона, оперска кућа Сиднеја из 1973. године у Аустралији пример је модерне органске архитектуре. Позајмљујући облике сличне шкољкама, чини се да архитектура лебди из луке као да је одувек била тамо.

Франк Ллоид Вригхт рекао је да је сва архитектура органска, а архитекти из Арт Ноувеау-а с почетка 20. века су у свој дизајн уградили закривљене, биљне облике. Али у каснијем 20. веку, модернистички архитекти су концепт органске архитектуре извели у нове висине. Користећи нове облике бетонских и конзолних решетки, архитекти су могли да направе лукове који се нагибају без видљивих греда или стубова.

Органске зграде никада нису линеарне или круто геометријске. Уместо тога, таласасте линије и закривљени облици сугерирају природне форме. Пре употребе рачунара за пројектовање, Франк Ллоид Вригхт користио је спиралне форме налик шкољкама када је дизајнирао Музеј Соломон Р. Гуггенхеим у Нев Иорку. Финско-амерички архитекта Ееро Сааринен (1910-1961) познат је по дизајнирању великих грађевина налик птицама, попут ТВА терминала на аеродрому Кеннеди у Њујорку и терминала аеродрома Дуллес у близини Васхингтон ДЦ-а - два органска облика у Саариненовом портфолиу радова, дизајнирана пре него што су столни рачунари ствари знатно олакшали.

1970: Постмодернизам

Сједиште АТ&Т (зграда СОНИ), Нев Иорк Цити, Пхилип Јохнсон, 1984. Барри Виникер / Гетти Имагес (обрезано)

Комбиновање нових идеја са традиционалним облицима, постмодернистичке зграде могу изненадити, изненадити, па чак и забавити.

Постмодерна архитектура еволуирала је из модернистичког покрета, али је у супротности с многим модернистичким идејама. Комбиновање нових идеја са традиционалним облицима, постмодернистичке зграде могу изненадити, изненадити, па чак и забавити. Познати облици и детаљи користе се на неочекиване начине. Зграде могу да садрже симболе за изјаву или једноставно да одушеве гледаоца.

Постмодерни архитекти укључују Роберт Вентури и Денисе Сцотт Бровн, Мицхаел Гравес, Роберт А.М. Стерн и Пхилип Јохнсон. Сви су на свој начин разиграни. Погледајте врх Јохнсонове АТ&Т зграде - где бисте другде у Њујорку могли да нађете небодер који личи на џиновски комад намештаја који је сличан Цхиппендалеу?

Кључне идеје постмодернизма изложене су у две важне књиге Вентурија и Брауна: Сложеност и контрадикција у архитектури (1966) и Учење из Лас Вегаса (1972).

1980-те: Деконструктивизам

Јавна библиотека у Сијетлу, 2004., држава Васхингтон, Рем Коолхаас и Јосхуа Принце-Рамус. Рон Вурзер / Гетти Имагес (одсечен)

Деконструктивизам или Деконструкција је приступ дизајнирању зграде који покушава архитектуру да гледа у комадима и комадима. Основни елементи архитектуре су демонтирани. Деконструктивистичке зграде можда немају визуелну логику. Чини се да се грађевине састоје од неповезаних, дисхармоничних апстрактних облика, попут кубистичког уметничког дела - и тада архитекта коцку прекрши.

Деконструктивне идеје су посуђене од француског филозофа Јацкуеса Деррида. Јавна библиотека у Сијетлу, холандског архитекте Рема Коолхааса и његовог тима, укључујући Јосхуа Принце-Рамус, пример је деконструктивистичке архитектуре. Други пример у Сеаттлу у Васхингтону је Музеј поп културе, за који је архитекта Франк Гехри рекао да је дизајниран као разбијена гитара. Остали архитекти познати по овом архитектонском стилу укључују рана дела Петера Ајзенмана, Даниела Либескинда и Захе Хадида. Иако је нека њихова архитектура класификована као постмодерна, деконструктивистички архитекти одбацују постмодернистичке начине за приступ сличнији руском конструктивизму.

У лето 1988. архитекта Филип Џонсон имао је кључну улогу у организовању изложбе Музеја модерне уметности (МоМА) под називом "Деконструктивистичка архитектура". Јохнсон је окупио радове седморице архитеката (Еисенман, Гехри, Хадид, Коолхаас, Либескинд, Бернард Тсцхуми и Цооп Химмелблау) који "намерно крше коцке и праве углове модернизма". Најава изложбе објашњава:

" Карактеристика деконструктивистичке архитектуре је њена привидна нестабилност. Иако структурно здрави, пројекти изгледају у стању експлозије или урушавања ... Деконструктивистичка архитектура, међутим, није архитектура пропадања или рушења. Супротно томе, он добија сву своју снагу изазивајући саме вредности склада, јединства и стабилности, сугерирајући уместо тога, да су пропусти својствени структури. "

Радикални, деконструктивистички дизајн Рем Коолхааса за јавну библиотеку у Сијетлу 2004. године у држави Васхингтон, хваљен је… и доведен у питање. Рани критичари рекли су да се Сијетл "припрема за дивљу вожњу са човеком познатим по томе што се залутао изван граница конвенције".

Направљен је од бетона (довољно је да се напуни 10 фудбалских терена дубоких 1 метар), челика (довољно да се направи 20 статуа слободе) и стакла (довољно да покрије 5 1/2 фудбалског игралишта). Спољашња „кожа“ је изолована, од земљотреса отпорна на потресно стакло на челичној конструкцији. Стаклене јединице у облику дијаманта (4 на 7 стопа) омогућавају природно осветљење. Поред обложеног бистрог стакла, половина стаклених дијаманата садржи алуминијумски лим између слојева стакла. Ово трослојно „стаклено мрежасто стакло“ смањује топлину и одсјај - прва америчка зграда која је инсталирала ову врсту стакла.

Притзкеров лауреат Коолхаас рекао је новинарима да жели да "зграда сигнализира да се овде нешто посебно догађа". Неки су рекли да дизајн изгледа као стаклена књига која се отвара и отвара ново доба употребе библиотеке. Традиционална предоџба о библиотеци као месту посвећеном само штампаним публикацијама промијенила се у доба информација. Иако дизајн укључује хрпе књига, нагласак је стављен на простране просторе у заједници и просторе за медије као што су технологија, фотографија и видео. Четири стотине рачунара повезује библиотеку са остатком света, изван погледа на планину Раиниер и Пугет Соунд.

Параметризам 1990. и 21. века

Хеидар Алииев Центер, Баку, Азербејџан, 2012, Заха Хадид. Цхристопхер Лее / Гетти Имагес

Центар Хеидар Алииев, културни центар саграђен 2012. године у Бакуу, главном граду Републике Азербејџан, дизајнирао је ЗХА - Заха Хадид и Патрик Сцхумацхер са Саффет Каиа Бекироглу. Концепт дизајна био је да се створи флуидна, непрекидна кожа која би изгледала као да се пресавија на њену околну површину, а унутрашњост ће бити без колона да би се створио непрекидно отворен и течан простор. "Напредно рачунање омогућено је за континуирану контролу и комуникацију ових сложености међу бројним учесницима у пројекту", описује фирма.

Компјутерски дизајн (ЦАД) прелази на дизајн рачунара вођен у 21. веку. Када су архитекти почели да користе велике снаге


Погледајте видео: Arhitektura moderne in das Unheimliche: Heidegger, Freud in Le Corbusier (Јун 2022).